FOTOGRAFIE

 RETRATO BRASILEIRO

 STEFANIA RAVA

 DILENE FERRAZ

 GABRY BECCARI

 ROSSELLA GRAZIANI

QUARTET

Retrato Brasileiro

Un suggestivo viaggio nel caleidoscopico mondo della musica popular brasileira: la tradizione del samba, i maestri della bossa nova, il tropicalismo, le contaminazioni e altro ancora, raccontato attraverso le voci e i suoni di: Stefania Rava, Dilene Ferraz, Gabry Beccari, insieme alle chitarre di Claudio Tuma e Sergio Fabian Lavia, alle percussioni di Randy Abbaticola e al basso di Mirco Reggiani.
 

Nata nello stato di Pernabuco nel Nord-Est del Brasile, Dilene Ferraz è sicuramente una delle migliori interpreti di musica brasiliana che vivono in Italia. Vanta diverse collaborazioni di spicco con artisti brasiliani come Roberto Carlos e Leny Andrade e nel nostro Paese lavora con i più grossi nomi nell’ambito della musica jazz.

Negli anni ’80 ha inciso due album in Brasile e negli ultimi 10 anni in Italia ha prodotto 5 album distribuiti in tutto il mondo. È stata ospite in molte trasmissioni televisive (Domenica In, Roxy Bar, Tappeto Volante) e radiofoniche (Radio Rai, Radio Montecarlo, Radio DJ).

Nato a Buenos Aires, il chitarrista Sergio Fabian Lavia ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi musicisti del panorama internazionale: Riccardo Chailly, Luis Bacalov, Gerardo Gandini, Sandro Gorli, Oleg Caetani, Eric Hull, Pete Huttlinger, Wladimir Yurowski, Milan Turkovic, Yutaka Sado, ecc.
Fa parte di diverse formazioni di musica popolare argentina: Aires del Sur, Trio Amarilis, World Tango Proyect, Isabel Garcia & Quintetto, Quintetto Caminito, Sergio Lavia y su Grupo, ecc.
Ha lavorato a diversi progetti discografici e ha recentemente inciso il CD Historias del Sur (del mundo), patrocinato dal Consolato Argentino di Zurigo. Attualmente sta realizzando un disco di proprie composizioni per l’etichetta Flippermusic.

Cremonese di nascita ma istintivamente legata al Brasile, Gabry Beccari inizia nell’86 ad esplorare la cultura di questo grande Paese. Le esperienze maturate nel corso dei suoi viaggi e soprattutto l’incontro e la collaborazione col cantautore brasiliano Fernando Crateus le danno una piena padronanza della lingua portoghese e quindi una buona sicurezza d’interpretazione. Ha poi completato la ricerca con la musica più istintiva e popolare del repertorio brasiliano: quella esclusivamente basata  sulle voci e sugli strumenti a percussione.
Gabry fa parte di alcune formazioni che propongono i diversi generi della musica brasiliana: la più tradizionale Bossa Nova nel gruppo Brasil De Ouro e la nuova canzone d’autore nel gruppo Fruta Boa.

Claudio Tuma, chitarrista leccese, ma parmigiano d’adozione, è stato per anni stretto collaboratore del cantautore Franco Simone, che ha seguito in vari tours in Italia e all’estero e in sala di incisione. Ha suonato, tra gli altri, con Juan Carlos “Flaco” Biondini, Stefania Rava (col gruppo Susy Wong and the Teritals), Gabry Beccari (col gruppo Fruta Boa), Cheril Porter e Jenny B. (progetto Orkestra) e con l’orchestra “Arturo Toscanini” dell’Emilia Romagna. Ha inoltre fatto parte delle blues band di Aida Cooper, Linda Wesley, Black’n Blue, Artur Miles, James Tompson.
Nel 1995 ha partecipato alla tournée della cantante Giorgia, con la quale ha avuto l’opportunità di esibirsi a fianco di artisti come Dee Dee Bridgewater, Elton John e Rufus Thomas.

Collegamento alle note biografiche di  Stefania Rava
 

Rossella Graziani Quartet

La canzone italiana d’autore incontra il jazz in questo progetto messo a punto in anni di collaborazione tra due dei più valenti musicisti jazz italiani, Rossella Graziani e Stefano Calzolari.

Il repertorio presentato può essere considerato un raffinato tributo ad alcune delle più famose cantanti della musica leggera nazionale. Mina, Ornella Vanoni, Patty Pravo, Loredana Bertè vengono rivisitate grazie a successi quali: Vorrei che fosse Amore, Sei Bellissima, L’Appuntamento, Fortissimo. Lo spettacolo tocca inoltre brani di grandi Autori Italiani quali Luigi Tenco (Lontano Lontano), Francesco De Gregori (La Donna Cannone), Bruno Martino (Estate), Lucio Battisti, Ivano Fossati, ecc.

 
La vocalist Rossella Graziani è stata allieva del M° Carmelo Caruso a Roma, allargando poi gli studi anche a discipline diverse, quali la danza classica ed il mimo. Ha inoltre frequentato il corso per attori presso il Centro Sperimentale di Arti Sceniche di Bologna.
Ha lavorato in studio come corista per Paolo Belli, Skiantos e Irene Grandi e dal ’94 al ’98 si è esibita in teatro come cantante-mimo con Vito, Malandrino e Veronica, per la regia di Daniele Sala e Francesco Freyrie. Nel ’95 ha preso parte allo spettacolo Ruvido Show (trasmesso da Rai 1) con Enzo Iacchetti, Giobbe Covatta e Gioele Dix. Ha inoltre cantato allo Zelig di Milano con il gruppo musicale di Paolo Rossi.
Rossella ha alle spalle collaborazioni con musicisti quali: Ares Tavolazzi, Antonio Onorato, Achille Succi, Domenico Loparco, Glauco Zuppiroli, Adriano Molinari, Massimo Manzi, Giancarlo Bianchetti, Piero Odorici, Giampiero Martirani, Antonio Marangolo, Rita Botto, Andrea Olivi, Nelson Machado, Vonn Washington, Felice del Gaudio, Lele Barbieri, Teo Ciavarella.

Il pianista Stefano Calzolari ha studiato con Franco D’Andrea, Luca Flores ed Enrico Pieranunzi, coltivando contempora- neamente lo studio della musica colta, campo nel quale ha avuto tra i suoi insegnanti il compositore Luciano Chailly.

Nei primi anni ’90 forma un suo quartetto collaborando con Fabrizio Bosso, Massimo Greco e Mauro Marigliano.

Ha lavorato come pianista accompagnatore in diversi Stages con il chitarrista Garrison Fewell, la vocalist Norma Winstone e in concerto con Gary Chaffee, Paolo Fresu, Sal Nitisco, George Russell, Massimo Manzi, Marco Remondini, Gianni Coscia, Ares Tavolazzi, Michael Allen, Ronnie Jones, Cheryl Nicherson e tanti altri.

Ha partecipato a importanti rassegne, tra cui il  Porretta Soul Festival accompagnando stars del calibro di Bobby Johnson e Michael Allen e in occasione del Pavarotti International 2002 ha suonato con i musicisti della band di James Brown.

Come tastierista e arrangiatore si è distinto nella musica leggera prendendo parte a diverse incisioni discografiche e partecipando all’edizione del 1997 del “Premio Tenco”.

Il gruppo è completato da una sezione ritmica di tutto rispetto: al contrabbasso Enrico Lazzarini, per anni colonna portante del gruppo di Vinicio Capossela e alla batteria Paolo Mozzoni, uno dei migliori talenti del jazz di casa nostra.

Juan Carlos “Flaco” Biondini & Antonio Marangolo

Vecchi compagni di avventure musicali al fianco di mostri sacri come Paolo Conte o Francesco Guccini, Juan Carlos “Flaco” Biondini (chitarra) e Antonio Marangolo (sax soprano) hanno sviluppato - oltre che una salda amicizia - un affiatamento e una felicità espressiva assolutamente fuori del comune. Classici del tango, gioielli della grande tradizione latinoamericana e brani originali degli stessi Marangolo e Biondini si alternano in un repertorio di rara eleganza ma di forte impatto.

Il Sassofonista e compositore Antonio Marangolo ha fatto parte dei Goblin, scrivendo numerose colonne sonore per il cinema e vanta numerose collaborazioni con il mondo della canzone d’autore: Fossati, Venditti, Vanoni...

Il suo lungo sodalizio artistico con Paolo Conte lo ha portato a suonare al fianco del cantautore astigiano nei più importanti teatri del mondo. Ha inoltre curato la direzione artistica degli album Paolo Conte (1984), Concerti (1985), Aguaplano (1988) e Paolo Conte live (1989). Ha poi arrangiato i primi tre lavori di Vinicio Capossela: All’una e trentacinque circa (1990), Modì (1991) e Camera a sud (1994) ed è stato arrangiatore per Miriam Makeba, Caterina Caselli, Sergio Endrigo. Dal 1983è sassofonista di Francesco Guccini.
Parallelamente a questa attività Marangolo ha effettuato un personale percorso artistico vicino al jazz, alla musica popolare ed alla musica classica, che gli ha portato lusinghieri successi in importanti rassegne quali il Festival du Jazz di Montreal.

Collegamento alle note biografiche di “Flaco” Biondini

Nuevo Tango & Franca Masu
Il tango è, fino dalle origini, musica di contaminazione per eccellenza. Nasce infatti nei bassifondi di Buenos Aires dall'incrocio dei ritmi natii con le più diverse tradizioni musicali, importate da milioni di immigrati che portano con sé, oltre alla speranza di un futuro migliore, storie e frammenti di un passato ormai irrecuperabile, filtrati da un profondo senso di nostalgia.

“Nuevo Tango” nasce nel 1999 dall’unione di affermati musicisti con alle spalle una intensa attività concertistica in formazioni di musica classica, jazz e popolare.

Il trio propone un repertorio dedicato alla musica dell’America Latina e in particolare a quella del compositore italo-argentino Astor piazzolla, oltre a brani originali del gruppo. Un lungo viaggio tra le Milonghe e i Tanghi, attraverso interpretazioni ora classiche, ora ricche di improvvisazioni suggerite dalla magica energia intrinseca in questa musica.
Nuevo Tango si è esibito in numerose rassegne e festival, sempre riscuotendo un grande successo di pubblico e critica e ha inciso due CD che hanno ricevuto lusinghiere critiche su importanti riviste musicali italiane e internazionali (Musica Jazz, Cadente, ecc.): La strada  e Nuevo Tango.

Il gruppo, che questa sera presenta come ospite speciale la cantante sarda Franca Masu, è composto da Gianni Alberti (clarinetto e saxofono), Fausto Beccalossi (Accordeon) e Oscar Del Barba (Pianoforte).

Collegamento alle note biografiche di  Franca Masu

 
(aggiornato alla data dei concerti)
 

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